पुणे: फ्रेंच ड्रमर आणि संगीतकार स्टीफन शार्ले मंगळवारी संध्याकाळी 7 वाजता FTII सभागृहात मंचावर पाऊल ठेवतात तेव्हा प्रेक्षकांना एक शतक जुना चित्रपट संगीताने जिवंत झालेला पाहायला मिळेल.भारतातील फ्रेंच इन्स्टिटय़ूटने सादर केलेले, अलायन्स फ्रँकाइसच्या सहकार्याने, शार्ल पॅरिस क्वि डॉर्ट (पॅरिस व्हिजिट स्लीप्स) साठी लाइव्ह स्कोअर सादर करेल, जो 1924 च्या फ्रेंच मूक विज्ञान-कथा चित्रपट वेळेत गोठलेल्या शहराविषयी आहे.शार्ल, ज्याने जवळपास 50 देशांमध्ये परफॉर्म केले आहे आणि प्रशंसनीय स्ट्रासबर्ग-आधारित स्फोटक जाझ सामूहिक OZMA चे नेतृत्व केले आहे, हे सिने-मैफिलीचे स्वरूप ध्वनी, सिनेमा आणि कल्पनेचा एक बैठक बिंदू आहे.“जेव्हा मी पहिल्यांदा चित्रपट पाहिला, तेव्हा मला असे वाटले की मी 2020 च्या लॉकडाऊनच्या प्रतिमा पाहत आहे. चित्रपटातील रिकाम्या पॅरिसचे दृश्य मी काही वर्षांपूर्वी माझ्या स्वत: च्या डोळ्यांनी पाहिले होते ते विचित्रपणे प्रतिध्वनीत होते. लगेचच असे वाटले की इलेक्ट्रॉनिक साउंडट्रॅक चित्रपटाच्या भविष्यातील परिमाणांशी संवाद साधून सुंदरपणे कार्य करू शकेल,”सायलेंट क्लासिकची त्याची पुनर्कल्पना त्याच्या स्वत:च्या आविष्काराच्या आसपास बांधली गेली आहे — ऑगमेंटेड ड्रम — एक संकरित वाद्य जे पारंपारिक पर्क्यूशनला इलेक्ट्रॉनिक ध्वनीसह एकत्रित करते आणि संगीतकारांना जेश्चरद्वारे आवाज नियंत्रित करू देण्यासाठी 3D टच तंत्रज्ञान वापरते.“मी हे वाद्य ERAE मुळे विकसित केले आहे, पॅरिसियन स्टार्टअप एम्बोडमेने डिझाइन केलेले पॉलीफोनिक MIDI कंट्रोलर, ज्यांचा मी राजदूत आहे,” तो म्हणाला.याद्वारे, एखादी व्यक्ती त्याच्या पृष्ठभागावरील नियंत्रण क्षेत्रे मॅप करू शकते आणि त्यांना ड्रमप्रमाणे स्टिक्सच्या साहाय्याने वाजवू शकते, पारंपरिक ड्रमिंगला संगणकावरील ध्वनीच्या अनंत पॅलेटसह एकत्र करून.“चित्रपटांसाठी रिअल टाइममध्ये संगीत तयार करणे किंवा इतर संगीतकार, रॅपर, नर्तक किंवा व्हिज्युअल परफॉर्मर्स यांच्याशी संवाद साधणे हा प्रेरणाचा एक अविश्वसनीय स्रोत आहे,” तो म्हणाला.कथेला आकार देण्यासाठी संवादाइतकेच संगीत महत्त्वाचे आहे, असे शार्लचे मत आहे. “कधीकधी संगीत फक्त वातावरण सेट करते, काहीवेळा ते भावना वाढवते, आणि इतर क्षणी, विशिष्ट ध्वनी आपण स्क्रीनवर जे पाहतो ते प्रतिबिंबित करते, एक प्रकारचा ध्वनी डिझाइन. एक मुख्य थीम अनेक वेळा परत येते, एक भावनिक चाप तयार करते, जसे की आपल्या सर्वांना माहित आहे की गॉडफादर आणि जुरासिक पार्क सारख्या उत्कृष्ट चित्रपटाच्या स्कोअरमध्ये,” तो म्हणाला.शार्ले अनेकदा आश्चर्यचकित होतात की दिग्दर्शक रेने क्लेअर, त्याच्या कल्पनारम्य कॉमेडी-फँटसी चित्रपटांसाठी आणि फ्रान्समधील सुरुवातीच्या ध्वनी सिनेमाचा प्रणेता म्हणून, त्याच्या मूकच्या या आधुनिक पुनर्व्याख्याचा काय विचार करेल. क्लासिक“मला विश्वास आहे की तो संवर्धित ड्रमच्या संकल्पनेने आकर्षित झाला असेल कारण तो एक अतिशय कल्पक कलाकार होता आणि नवीन तंत्रज्ञानाबद्दल उत्सुक होता. संगीताबद्दल, मी कल्पना करतो की आमच्यात दीर्घ चर्चा होईल. त्याच्या काळात अस्तित्वात नसलेल्या शंभर वर्षांच्या चित्रपट-संगीत सिद्धांताचा मला फायदा झाला. त्याकाळी, संगीत हे मुख्यत्वे मूक स्थान भरण्यासाठी होते आणि आज आपल्याला त्याची अधिक शक्ती समजते.” म्हणाला.वेगवेगळ्या देशांतील प्रेक्षक त्याच्या अभिनयाला वेगळ्या पद्धतीने कसा प्रतिसाद देतात हे शार्लला आकर्षक वाटतं.“हा माझा भारताचा चौथा दौरा असेल, त्यामुळे मला माहित आहे की भारतीय प्रेक्षक चैतन्यशील आणि उत्स्फूर्त आहेत. मला 2018 मध्ये अहमदाबादमध्ये बस्टर कीटन सिने-कॉन्सर्ट सादर केल्याचे आठवते, जिथे भारतीय प्रेक्षक काही क्षण हसले. जिथे युरोपियन लोक शांत राहिले. या भिन्नता आमच्या सांस्कृतिक पार्श्वभूमी आणि सामूहिक संगीताच्या संवेदनशीलतेबद्दल खूप काही प्रकट करतात,” असे ते म्हणाले.काही प्रेक्षक नैसर्गिकरित्या इतरांपेक्षा अधिक अभिव्यक्त असतात, शार्ल म्हणाली.“ब्राझील आणि भारतात, लोक खूप तीव्र प्रतिक्रिया देतात आणि त्यांच्या भावना दर्शविण्यास घाबरत नाहीत. इतर ठिकाणी, चीनप्रमाणे, प्रेक्षक अधिक संयमित असतात, अंशतः सांस्कृतिक संहितेमुळे. युरोपमध्ये, लोक प्रदर्शनादरम्यान पूर्णपणे शांत राहतात. त्यांच्यासाठी, हा एक प्रकारचा आदर आहे. प्रेक्षक त्या क्षणी कितीही प्रतिक्रिया देतात तरीही, ते सहसा सारख्याच भावना अनुभवतात आणि मला सांगितल्यावरही तेच भावना व्यक्त करतात.
